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reconstruccion 10

APUNTES SOBRE SISTEMAS CREATIVOS

ESTUDIO SOBRE GANDINI

del libro de Marta Lambertini
intertextualidad
el cine como la acumulacion excesiva de material, la selección y el montaje
el simulacro
el plagio
critica y ficcion de piglia
revista lulu sobre el objeto.
Piagne e sospira Monteverdi.
Si he usado material de otras proveniencias, de otras músicas, cómo punto de partida. Y luego lo transformo. No hay citas directas. En un principio, la historia de cómo aparece esto en mí, fue cuando tuve que componer una obra para piano y orquesta para un festival en Washington, y lo único que se me ocurría para el piano era escribir todos los clichés de la época: clusters aquí y allá, nota sueltas… Y yo me di cuenta que eso no me gustaba. No me gustaba nada. Entonces se me ocurrió probar a ver qué pasaba si yo establecía otro tipo de relaciones. Relacioné piano+más Chopin. Empecé a transformar algunas cosas de Chopin, que yo había tocado como pianista, y las usé sin mirar la partitura, las use tal como las recordaba, y ahí salió una obra cuyo título es la única cita: Fantasía Impromptu, qué es sobre Chopin, pero Chopin no parece nunca. Lo que queda es una especie de perfume chopiniano romántico, pero citas identificables no hay ninguna. pag 98
Recuerdo que en ese momento hice escuchar a varias personas el comienzo, y les pregunté que era. Nadie lo pudo identificar. Algunos dijeron que era Gershwin, Webern… es una especie de contradicción, esa de utilizar un material para que no se reconozca.  Yo he trabajado casi siempre con esa contradicción. pag 99
De ahí surge Soleiron. Tiene relación por momentos con la pieza original para viola y piano. Es decir, las partes de viola y piano del trío son exactamente iguales que la pieza para viola y piano. Y se le superpone un clarinete libremente salvo que está indicado en la parte del clarinete en dónde empieza el piano, y en la parte del piano en dónde empieza la viola.  A partir de allí siguen trayectorias independientes. Pero como hay ciertos materiales que son comunes, cualquier variable queda bien.  Es un recurso que he empleado varias veces.  Además aquí hay una idea tomada un poco de las clases de Messiaen, cuando él hablaba de los personajes rítmicos: uno era estático, el otro aceleraba, otro retrocedí… Es como una puesta en práctica de esa idea de Messiaen. pag 101
Ricardo tiene una teoría sobre el cuento. Está tomada de una idea de Hemingway quién decía que el cuento es como un iceberg: tiene una parte que se ve y otra que no. Ricardo sostiene que cuando uno cuenta la historia generalmente está también contando otra, que sería la historia oculta. Y a mí muchas veces me ha pasado que una obra se termina cuando aparece la historia oculta. Cuando te das cuenta de que eso es lo que querías contar. Por ejemplo, la 7ma sonata. Recuerdo que la primera vez que se las hice escuchar a los alumnos de uno de los talleres de composición, uno de ellos me dijo “pero esto se parece a “Pasos en la nieve”. En realidad no se parecía, salvo que había ahí una segunda menor…. quizás se parecía un poco como carácter. Pero en realidad no se parecía nada más. Bien, siguió la obra armándose y al final se impuso que tenía que aparecer una cita de Pasos en la nieve. Es decir las notas re mi mi fa características de la pieza. Esa era la historia oculta que yo tenía que contar y que ni siquiera yo la sabía. Alguien me lo dijo esta vez, pero muchas veces no me lo dicen y la historia oculta aparece. Y cuando esto ocurre es el final. pag 105
OBJETOS ENCONTRADOS
Medio de formación artística descubierto por Dadá y el surrealismo a partir de productos de desecho casualmente hallados, como etiquetas, sellos, latas de conserva, trozos de metal y tejido gastados que se emplean en el collage. El aprovechamiento artístico confiere a estos objetos de desecho una nueva función estética de orientación utilitaria aparte del mecanismo de consumo.
….Para Borges como para Gombrowicz ese lugar incierto permite un uso específico de la falsificación, la tentación del robo, la traducción como plagio, la mezcla, la combinación de registros, el entrevero de filiaciones. Eso seria la tradición argentina. Ricardo Piglia ” Existe la novela argentina” en Critica y ficcion.
1969
1
Enumeracion:
object trouvé / proliferación / reescritura / reconstrucción – descomposición / borrado – cavado – frotage – pentimento / pot – pourri homogéneo o heterogéneo – quodlibet / superposición – sobreimpresión / proceso proliferante / montaje: corte – asociación – fundido – contraste.
2
Una idea básica:
un ” object trouvé” ( en realidad, algo elegido muy cuidadosamente) que ” prolifera”
3
un caso:
” Descripción del agua” ( primer movimiento de paisaje imaginario para piano y orquesta, 1988.
objeto a: para representar el agua quieta – encontrado en ” Farben” de Cinco piezas para orquesta de Arnold Schoemberg; título primitivo: ” Reflejos en el agua”
Al proliferar se convierte en un campo armónico con posibilidad de modular a su inversión.
LA IDEA DE LA PROLIFERACION DE ACORDES COMO UNA FORMA EN LA QUE LA MUSICA TIENE FORMA DE IR MAS ALLA
4
Otro caso: objeto ” Pájaro Profeta” de R. Schumann ( de Escenas del bosque)
proliferación en base al desarrollo interválico de los objetos parciales ( diferentes = plumas del pájaro)
5
Proceso proliferante: lo que prolifera es el proceso mismo de la composicion
UNA OBRA QUE PASA A SER PARTE DE OTRAS OBRAS compuestas en base al mismo principio de texto principal con ramificaciones referenciales y a la misma unidad armónica.
es preciso evitar que un sentido unico se imponga de golpe
estudios para espejismos gandini
6
Filtrado ( selectivo) – reconstrucción ( decomposición – descomposición) – recomposición transfiguración
filtrado determina una direccionalidad.
filtros timbricos por ejemplo.
filtros de duración y de forma dinámica
nocturno V gandini
7
Musica ficción III tres piezas para orquesta de cámara (1990)
1 neobarroco
proceso 3 pasos
A creacion de un magma materico
B frotage de zonas
C orquestacion de B enfatizando selectivamente cierrtas caracteristicas
2 pasos en la nieve
proceso 2 pasos
A reescritura. creación de una linea nueva sobre el preludio de debussy
B sobreimpresion: heterofonia en base a superposiciones disfrazadas de A
3 Reescritura y continuacion de una pieza inconclusa de Schoenberg
A los materiales se liberan, se reorquestan y se jerarquizan de un modo diverso. El acorde continuo del armonio adquiere movimiento al ser recorrido heterofonicamente por la voz, el clarinete bajo y el vibráfono
B continuación
el ostinato que constituye la senguna parte de la pieza de Schoenberg me sugeria asociaciones con cierta musica minimal
8
lunario sentimental para violin cello y piano 1989
sobre el pierrot lunaire
cinco partes
1 object trouve
proyecto de sustraccion
zoltan jeney
2 moonlight serenade
3 continuación
4 piezas en forma de pera de Satie
diversos objetos giran entorno de una nota pivote: MI bemol
5 quodlibet: forma contrapuntistica barroca donde cada voz cita melodias conocidas de la epoca.

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reconstruccion 9

1
presente contexto. salen de adentro y vuelven a entrar, de manera ciclica
instalar la idea de habitat
porque la forma barroca, rito, recurso
cotidianeidad del objeto
2
limpiar la mancha
accion sonora brahms
limited action ramon gardela
reich
3
presentacion de lo sonoro
diferent trains reich
4
una mano que se mete
algo que cede
micro opera seria
escena
papeles adentro sonido del adentro
    1. sorpresa. recitativo peter ablinger song for list. enunciacion de la accion, enunciacion neutra, texto neutro cirugia
    2. experimentacion. aria da capo
    3. validación de lo que econtró
5 Finale
concertante
lo que acabamos de descubrir
lo podemos destruir lo podemos construir
concertante
crescendo.
6 intermezzo
pausa para el sanguchito
sandia leit motiv
los tres chiflados
mancha de sandia y limpiar otra vez
tranquilidad
2 acto
7
recitativo secco empezando a limpiar de nuevo
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reconstruccion 8

1
introducción
obertura barroca
2
apropiarse del objeto
sonata ( motivo, reexposicion, conclusion) sonata para piano de mozart. ABA brahms
3
coreo
vals, diferent trains steve reich.
drumming
4
descubrimiento, tortura, la busqueda
tableau. focalizado, ariadna en naxos. melodrama
5
alegria del fin
Final cavaletta con reexposicion de la sonata
6
intermezzo
brecht, sprechgesang, weil, song
7
comienzo de la destruccion. la siesta
recitativo secco, doppo aria, el despertar de los tres chiflados
8
resistencia
tempo  d átacco, concentracion del material, lo morboso, partiendo del tema 2
9
desenfreno
cavaleta pasar el limite
10
trio sonoro
tempo de mezzo, poner en juego todos los materiales
11
finale secondo
concertante. con tutti
12
epilogo
bajo continuo
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reconstruccion 7

BOCETO ESTRUCTURA
tangos, inicio
algo de gluck para la puerta del infierno, el comienzo
introduzione
rotación de torturadores, rondo, repeticion, vals
violencia psicologica un tableau, electronica de resortes
un intermezzo comico, una pequeño descanso sobre la destruccion, un sanguche de miga, una birra, bien a lo opera buffa,
jazz para improvisar
traer algún aria de tosca
algo de atmosfera para el encuentro con los pedazos
placer dodecafonico,
pequeño ballet
volver a una cavatina moribunda
terminar en un contertato de herramientas y samplers
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reconstruccion 6

Listado de elementos herramientas subconjuntos tecnicos:

destornillador, yeso, hueco, cuerdas, resortes, madera, biomorfo, columna, interpretes, hacha, masa, demolición, infinito, forma, formante, grama, esquema, partitura de golpes, registros, manipulaciones, micrófonos, escenario de operación, polvo. maqueta, montaje, 3, escena, tableau, forma transcompuesta, música escénica, titulo

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reconstruccion 5

el objeto como la forma de la obra en proceso, la herramienta en el nivel de conjunto, el instrumento escenario. La forma en el que el proceso es la obra sin objeto final.

CREAR EL INSTRUMENTO/ESCENARIO

Max Bill 

Quinze variations sur un même thème, 1935-1938

Portfolio with 15 (colour) lithographs, the title, imprint and a text by Max Bill in German

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reconstruccion 2

Leyendo Sobre la historia Natural de la Destrucción.
Sebald
El truco de la eliminación es el reflejo defensivo de cualquier experto.
STANISLAW LEM, Incógnita pag 8
que a cada habitante de Colonia le correspondieron 31,4 metros cúbicos de escombros, y a cada uno de Dresde 42,8…, pag 8
Heinrich Bñll, se ocupaba principalmente «de lo que… encontramos al volver a casa»,pag 14
en nuestra cultura tenemos la destruccion de los cuerpos no la de los edificios
y no tenemos la muerte como el ultimo hito o ruina
o tenemos la desaparicion de la ruina, como acontece en un templo maya o en algunas partes de pompeya
o tenemos la marca viva en los cuerpos que quedaron.
Una cultura que no ha destruido cosas sino personas
es una cultura que ha hecho de lo blando, de un borde de piel, el destino del cuerpo y el de las ideas
la destrucción interna tiene forma de cuerpo
nuestra cultura esta construida entre el pacto de silencio militar  y el dominio de las palabras.  Aquel que hace silencio es, ademas, el dueño de palabra.
situar la obra en un dilema etico
quizas como paralelismo mas elocuente, aca no se tiraron bombas, se tiraron personas.
creo que hay que acercar la destruccion corporal a la idea de destruccion arquitectonica.
La muerte por el fuego en pocas horas de una ciudad entera, con sus edificios y árboles, sus habitantes, animales domésticos, utensilios y mobiliario de toda clase tuvo que producir forzosamente una sobrecarga y paralización de la capacidad de pensar y sentir de los que consiguieron salvarse. Por ello, los relatos de testigos aislados tienen sólo un valor limitado y deben completarse con lo que se deduce de una visión sinóptica y artificial. pag 29
quizás la obra sea sobre el tiempo que tarda la destrucción en crear un imbécil.
porque el arte argentino prefiere la arquitectura al cuerpo?
por que el cuerpo no puede ser arquitectura?
por que pasamos del cuerpo a la arquitectura?
De joven arquitecto, Torstenson –las resonancias de Heinrich Tessenow y su discípulo estrella Albert Speer no son casuales, aun-que el autor las niegue– construyó la gigantesca catedral que es el único edificio todavía en pie en el campo pag57
Habria que pensar si la obra que se va a hacer tiene que pensarse sobre la forma de relatar la destrucción, o es más bien el relato en presente de una destrucción sin fin.
notas varias
the new music theatre

Introduction: What is Music Theater?. Part I: Music in Music Theater. 1. The Voice. 2. Where the Sound Comes From. 3. The Music. Entr’acte I: Is there such a thing as progress in music and music theater?. Part II: Theater in Music Theater. 4. Theater, Music, and Culture. 5. Text. Entr’acte II: The Language of Kathakali. 6. Visual Strategies. 7. Space. Entr’acte III: A Theater of Warm Bodies?. Part III: Putting it all together: La Mise en Scene. 8. The American Eccentrics. 9. Germany and Austria. 10. The Italians. Entr’acte IV: The In Between. 11. Music Theater in France. 12. Great Britain and. Read more…
Content: Music in music theater. The voice ; Where the sound comes from ; Entr’acte I : Is there such a thing as progress in opera or music theater? ; The music —
Theater in music theater. Cultural narratives and performance institutions ; Entr’acte II : A woman’s earring, a diamond necklace, a knee, a yogi in meditation, drawing, a Mahout looking after an elephant: the language of Kathakali ; Text ; Visual strategies ; Space ; Entr’acte III : A theater of warm bodies? —
Putting it all together : la mise en scène. The American eccentrics ; Music theater as musiktheater ; From the homeland : teatro musicale ; Théâtre musical ; Music theater in Northern Europe ; Entr’acte IV : The art form that never happened ; Downtown ; Minimalism and music theater ; The show must go on ; The art of the in-between ; Extended voice ; New media and music theater ; Entr’acte V: And how did you like it? —
After the show : taking it apart. Toward a theory of the new music theater ; Notation versus improvisation? ; Popular or high art? ; Is anyone listening?
Abstract: Introduction: What is Music Theater?. Part I: Music in Music Theater. 1. The Voice. 2. Where the Sound Comes From. 3. The Music. Entr’acte I: Is there such a thing as progress in music and music theater?. Part II: Theater in Music Theater. 4. Theater, Music, and Culture. 5. Text. Entr’acte II: The Language of Kathakali. 6. Visual Strategies. 7. Space. Entr’acte III: A Theater of Warm Bodies?. Part III: Putting it all together: La Mise en Scene. 8. The American Eccentrics. 9. Germany and Austria. 10. The Italians. Entr’acte IV: The In Between. 11. Music Theater in France. 12. Great Britain

 

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reconstruccion 1

 

apuntes sobre los modos de destrucción

anáisis de formas de destrucción por el servicio de proteccion civil de españa.
https://www.proteccioncivil.es/catalogo/carpeta02/carpeta24/vademecum19/vdm0259.htm
y anáisis sismografico comparado de un volcan y una explosión.
ver formas de la expansión de lo sonoro como despliegues hacia una ruina, sumar contenido expansivo, música infinita de Wagner….