Iluminación

El limite de Schiller

El limite de Schiller

Fue realizado en el marco de Proyecto 05 (1805 – Muerte de Friedrich Schiller) dirigido por Rubén Szuchmacher, Un grupo de directores y diseñadores creamos proyectos a partir de una propuesta específica. En mi caso trabajé sobre el libro de Schiller “sobre lo sublime” escribí este texto en ese momento: En “Sobre lo sublime”, Schiller parte del problema de la libertad frente a la naturaleza y cómo el hombre lidia con ella tanto moral como estéticamente. Habría dos posibles formas de la libertad, una es moral y la otra lo sublime. En la primera el hombre renuncia a ser modificado por ella, por medio del razonamiento y los valores morales. En la segunda por la superación del concepto de belleza en un orden que no contemple una concordancia entre el razonamiento y la sensibilidad, sino un pensamiento superador cuya lógica trascienda la esclavitud con el objeto que nos fascina.Este objeto sublime es parte crucial de la propuesta de trabajo. ¿Es posible crearlo? ¿Es un objeto inimaginable? Quizás sea la puesta en escena de la imposibilidad de este objeto.

Trabajamos sobre la base de utilizar elementos del teatro. Construir de acuerdo a la arquitectura del Elkafka y simplemente revalorizar su morfología.

Pocos ensayos, mucho dibujos y diseño tratando de saber previamente posiciones y desarrollo de la acción.

Producción de ELKAFKA espacio teatral
Idea y dirección del proyecto: Rubén Szuchmacher
Producción ejecutiva: Paula Travnik – Gabriel Cabrera
Coordinación técnica: Fernando Berreta
Asistencia Escenotécnica: Andrés Ciavaglia
Logística: Daniel Brarda – Mabel Crescente – Luciano Cáceres
Prensa: Simkin & Franco
Elenco: Alejandra Flores, Camila Giménez, Javier Lorenzo, Lucas Werenkraut
Diseño de vestuario: Marianela Gómez
Asesoramiento coreográfico: Gustavo Lesgart
Asistencia de dirección: Magali Acha
Dirección: Gonzalo Córdova

Iluminación

Lucia de Lamermoor

Lucia de Lamermoor

Era la primera producción de Juventus Lyrirca con Leonor Manso como directora y fui convocado para realizar la escenografía y la iluminación de este proyecto. Lo recuerdo por lo contundente que quedó y la generosidad y la apertura de Leonor con la propuesta.

Realizamos maqueta e imagenes de cada uno de los actos y se tomaron decisiones de posiciones y necesidades. Se pre-produjo la obra antes de ir probarla en el escenario

Básicamente el problema más grande era el traslado de la “luna” con su traslado por el escenario, pero pudo ser resuelto por Fernando y la gente del teatro.

Ópera de Gaetano Donizetti.
Función del viernes 26 de agosto de 2011 en el Teatro Avenida, organizada por Juventus Lyrica.
Dirección musical: Hernán Sánchez Arteaga.
Dirección escénica: Leonor Manso.
Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova.
Vestuario: Mini Zuccheri.
Elenco: Laura Polverini (Lucia), Leonardo Pastore (Edgardo), Sebastián Angulegui (Enrico Ashton), Román Modzelewski (Raimondo), Verónica Canaves (Alisa), Iván Maier (Lord Arturo Bucklaw), Santiago Sirur (Normanno).
Coro Juventus Lyrica
Director: Miguel Pesce. Orquesta.

Iluminación

Otra vuelta de tuerca

Otra vuelta de tuerca

Un placer haber trabajado en esta puesta con María.

La dificultad de esta ópera radica en el cambio de escenarios constantes y la velocidad para producirlos. Se anuló prácticamente toda la parrilla y se “colgó” una casa.

Se armó un maqueta virtual y planos y se dialogo con el teatro para la instalación de la casa

Opera de cámara en un prólogo y dos actos de: Benjamin Britten con libreto de Myfanwy Piper, basado en la novela homónima de Henry James
Dirección: Andre Dos Santos
Regie y vestuario: María Jaunarena
Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova
Elenco: Macarena Valenzuela (Institutriz), Soledad de la Rosa (Mrs. Groose), Eugenia Fuente (Mrs. Jessel), Carlos Ullan (Quint), Cecilia Pastawski (Miles), Mariana Mederos (Flora) y Mariano Spagnolo (Prólogo)
Sala: Teatro Avenida

Iluminación

Puente de la Boca

Puente de la Boca

Durante las noches del viernes 15 desde las 20:30 y hasta las 0 horas y el sábado en una larga noche desde las 20 30 y hasta las 4 de la madrugada se ilumina el Puente transbordador Nicolás Avellaneda. Proyecto lumínico de GONZALO CÓRDOVA con la colaboración de HORACIO PIGOZZI.

Los artistas diseñaron esta instalación para contemplar un espectacular juego de luces, utilizando el color y el movimiento. En diferentes secuencias de variaciones de color se ofrecerá   una nueva mirada del Puente, hoy en desuso y símbolo de un proyecto de país.

En ocasión de los de los 10 años de Proa y agasajando al barrio de La Boca y toda la zona sur de la ciudad, ponemos en valor la imagen del Puente para comprender su magnitud y su valor como monumento histórico.

Las formas dan la posibilidad de redescubrirlo desde una óptica festiva, devolviendoles a los vecinos de La Boca y de toda la Ciudad un hito que fortalece la identidad y pertenencia a los barrios que están a orillas del Riachuelo.

La iluminación del Puente Nicolás Avellaneda tiene como objetivo señalar el monumento y destacar su importancia histórica y representativa dentro del puerto.

Gonzalo Córdova realizó la instalación lumínica y sonora del Cabildo de Buenos Aires, desarrollada en el marco de La Noche de los Museos ’06 y en esta oportunidad interviene el Puente Transbordador en un evento público que se inscribe en las celebraciones por los 10 años de Fundación Proa.

El gran desafío que proponía este proyecto era el producir un proyecto que se viera desde el edificio de Proa a 500 metros.

Para instalar los 300 tubos fluorescentes tuvimos que contratar técnicos con conocimiento de trabajo en altura, en este caso fueron especialistas en limpiar vidrios de edificios.

“Luces en el Puente – La Boca”

Proyecto lumínico: Gonzalo Córdova

Colaborador: Horacio Piggozi – Producción: Miriam Bendjuia

Organización: Fundación Proa. Con el auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Prefectura Naval Argentina, Subsecretaría de Puertos y Vías Navegables y Vialidad Nacional.

Auspicio: Tenaris

Arte · Iluminación

Línea azul

Línea azul

Subte linea B/ túnel de transferencia de pasajeros Linea A y C del 17/9 al 23/9 durante el horario de funcionamiento del subterráneo PROYECTO CRUCE. VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES

El objetivo del trabajo era producir un cambio de perspectiva, un toque de atención, un intento de modificar la vida cotidiana con un cambio de color en entorno. El resultado no fue del todo lo esperado, el usuario del subte rápidamente asimilaba la diferencia de color. Los únicos que percibían el cambio fueron los niños.

Fueron meses arduos de negociación entre la producción del festival y director de cultura del subte, sumado a problemas técnicos como la intensidad o la distribución hicieron que este proyecto fuera relativamente complejo.

Gonzalo Córdova – Diego Vainer

Arte · Iluminación

Silla

Silla

FESTIVAL INTERNACIONAL PAZ
2008 – 2010

Fueron trabajos realizados en el marco de un festival de obras plásticas con la luz como soporte y forma.

El pensar en un objeto lumínico siempre es para mi una forma de volver a cuestionar las bases artísticas del diseño de iluminación entendiendo al arte como una forma más del diseño y no la única. El cruce de los campos entre diseño y arte siguen siendo materia de crítica en la Universidad Nacional de las Artes y en todos los seminarios de diseño.

Diseño y construcción Gonzalo Córdova, Silla fuer realizado por Facundo Estol.